A. 대중성이라고 생각합니다.
작가 혼자만의 세계에 빠지지 않고
많은 대중에게 소개되고 함께 소통할 수 있는
작업을 하기 위해서 항상 고민하고 있습니다.

Q. ‘한눈에 보았을 때 아름다운 도자기’를
만들고 싶다고 하셨는데요.
사람마다 기준이 다르듯,
작가님이 생각하는 아름다운 도자기란 어떤 걸까요?

A. ‘미’의 기준은 매우 주관적입니다.
누군가에게는 너무 현란하지 않고
단아한 도자기가 기준일 수 있고
누군가에겐 다양한 무늬와 색채로 표현된
도자기가 기준일 수 있는데요.
항상 고민하는 부분이지만 현재는
한 번에 시선을 사로잡을 수 있는 작품을
만들기 위해서 다양한 색을 사용하고 있습니다.

주로 브랜드 로고나 패션 상품,
일상의 경험 등 흔히 볼 수 있는 주변의 색을 이용해서
도자기를 보다 돋보이고 아름답게 만들려고 노력하는데요.

앞으로 계속 작업을 진행하다 보면 유행에 따라
제가 생각하는 아름다운 도자기도 변화하지 않을까 생각합니다.

A. 도예뿐 아니라 공예 시장에 대한
관심도가 높아진 것 같습니다.
소셜미디어가 발달하면서 이전보다 쉽게
대중들에게 노출될 수 있는 환경이
많은 영향을 끼친 것 같다고 생각해요.
실제로 전시하다 보면 ‘이건 무슨 용도인가요?’ 라는
질문을 종종 받습니다.
도자기라는 소재가 작가의 작품을 제작하기 위한
하나의 도구로서가 아니라
일상에서 사용되는 기성 상품과 같이
평가되는 경우가 아직 많은데요.
‘공예’라는 단어 자체가 주는 한계점이라고 볼 수 있습니다.
사용에만 중점을 둔 상품이 아닌
고려청자 매병이나 조선백자 달항아리처럼
하나의 작품으로 바라보는 시선이 더욱더 늘었으면 좋겠습니다.

어떤 틀을 깨고 새로운 도전을 한다는 건 어려운 일이죠.
전통적으로 바라보던 도자기에서 벗어나
자신만의 창조적인 시각을 공유하는
구자문 작가의 작품을 감상해보세요.
눈을 사로잡는 다채로운 색을 담을 수 있습니다.